京劇藝術大師梅蘭芳（1894-1961），和崑曲泰斗俞振飛（1902-1993），這兩位中國戲曲界聲名顯赫的重量級人物，生前交誼至深，互敬互學、相互提攜，曾多次同臺演出過崑曲[牡丹亭-遊園驚夢]。現在我們所能看到的戲曲藝術片[遊園驚夢]，（崔嵬導演 1960年出品）就是梅、俞兩位藝術大師，留給後人的極其寶貴的藝術財富。當時二人合作拍攝電影，離開梅先生蓄鬚明志息影舞臺後重新登臺（1945年10月，在上海美琪大戲院），與俞振飛合作演出崑曲[遊園驚夢]，已經前後相隔整整14年了。 戲曲藝術片[遊園驚夢]，不僅給我們留下了崑曲經典藝術的一個彌足珍貴的範本，也成了66歲的梅先生，和58歲的俞先生——兩位藝術大師舞臺合作的最後絕唱。（1961年梅蘭芳先生在北京逝世）

    戲曲藝術片[遊園驚夢]，拍攝于48年前，那時的物質、技術諸條件，是根本無法同現在相比的。但是，兩位大師精湛表演中的神韻丰姿，本身就是影片的最大閃光點。梅先生的杜麗娘，莊重含蓄華貴，注重刻畫人物的內心世界，唱腔委婉、韻味醇厚。俞先生的柳夢梅，風流倜儻、瀟灑極至，唱念做絕佳，書卷氣濃郁，功力非凡，處處出彩，這與他深厚的文化藝術修養是分不開的。可以這麼説，梅、俞兩位大師所創造的藝術高峰，後人恐是很難超越的。

    人們不得不佩服白先勇先生的才華、膽識和執著。2004年4月，他帶著兩岸三地藝術家精心打造的崑曲大戲[青春版-牡丹亭]來到台北，首次公演就一炮打紅，盛況空前，引起了劇壇的極大轟動，曾被譽為“牡丹亭旋風”。隨後的一年裏，[青春版-牡丹亭]在蘇州、上海、北京等地以及高校校園中共演出50多場，觀眾達6萬人次，受到了行家和觀眾的高度評價和熱烈歡迎。一時間劇場內掌聲如雷，媒體上好評如潮。白先生終於園了自己的崑曲夢，並且實現了製作[青春版-牡丹亭]的初衷——“傳藝青年演員，感動青年觀眾”。白先生為保護世界文化遺産、傳承弘揚崑曲藝術，實實在在地做了一件大好事。

    [青春版-牡丹亭]，由蘇州昆劇院的“小蘭花”青年演員擔綱主角，劇中的舞美、服裝、造型等都有許多的創新和亮點，成了烘托全劇“青春版”的舞臺氛圍所不可缺失的元素。杜麗娘的扮演者沈豐英，柳夢梅的扮演者俞玖林，雖説年輕，但也都已有十多年的從藝經歷了，而在一年時間的排練過程中，更是得到了老藝術家張繼青、汪世瑜的嚴格親授和悉心指導，藝術上取得了極大的長進。所以説，[青春版-牡丹亭]的成功，也深含著老藝術家們的心血、期望和寄託。

    沈豐英的杜麗娘，婀娜多姿，扮相俊麗，可以説是崑曲中一個最標致亮麗的杜麗娘，確有許多可圈可點之處。沈豐英的演出非常地投入，演繹人物的感情，不僅細膩且有激情，能比較妥帖地服務於故事情節發展的需要，舞蹈身段動作十分地舒展到位、美感極強，唸白唱工中規中矩也很不錯，而且音域寬嗓音亮，特別是氣口處有一定的爆發力，使得原本委婉的唱腔有了新的節奏的起伏感，給人耳目一新的感覺，略有欠缺的是，可能因為年紀輕的緣故，嗓音還不夠沉穩，清悅有餘、潤韻不足。

    俞玖林的柳夢梅，同樣也充滿了青春的活力，飄逸瀟灑、風度翩翩，書生意氣，風流倜儻。他唱念做俱佳，戲中亦有不少出採之處，表演上灑脫大方、氣質高雅，嗓音亮麗甜潤，演唱中略帶幾分韻味，更是難能可貴。他與沈豐英的對手戲，感情分寸也掌握的比較好。所不足的是，體型稍見單薄，多少影響到對於人物形象的塑造。

    今年5月18日，是[中國崑曲]被聯合國教科文組織，列入首批[人類口頭和非物質遺産代表作]名錄六週年的紀念日。幽蘭清馨的[青春版-牡丹亭]，從2004年台北首演至今，百場演出，三載輝煌，不僅讓古老的崑曲，在國內贏得了許多青年觀眾的喜愛，而且使崑曲這一中華藝術瑰寶，在世界的舞臺上芳菲飄香熠熠生輝。[青春版-牡丹亭]的成功，在新時期為古老崑曲藝術的傳承創新，進行了十分可貴的有益探索。這在中國戲曲發展史上，是應當留下濃墨重彩的記錄的。“小蘭花”的青年演員們，光彩奪目，成績可喜可賀。但是，要達到梅、俞大師的神韻和境界、不斷攀登藝術的高峰，前面還有很長很長更加艱辛的路。祝願他們在鮮花和掌聲中繼續努力進取，不斷取得新的成績和進步！ 【作者：審冠】

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責編：史冬蓮

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